Ao olhar para as pinturas de Mariam Paré, você pode se encantar à primeira vista. Mas depois de saber como elas são feitas, é impossível não ficar impressionado. A artista viu sua vida mudar em um único segundo quando, ao ser atingida por bala perdida, ficou paraplégica.
Os sonhos de ser pintora ficaram perdidos, mas só até ela descobrir que sua expressão na tela não precisava ser controlada exclusivamente pela mão, agora imóvel. Pode-se dizer que Mariam Paré pinta com a boca, mas a verdade é que sua arte vem do coração.
O incidente aconteceu em 1996, quando tinha 20 anos. Cheia de sonhos e aspirações com a arte, Mariam enfrentou longos meses de fisioterapia e precisou se adaptar a uma vida totalmente nova. Sem poder andar e sem ter o controle dos membros superiores, ela hoje se locomove com a ajuda de uma cadeira de rodas especial e usa a boca para controlar o pincel que dá vida à sua arte.
A lesão na coluna é permanente, bem como a paixão de Mariam pela pintura. Após enfrentar o desafio de reaprender a viver e a dominar os pincéis de uma forma totalmente nova, hoje, quase 20 anos depois, ela carrega consigo um bacharelado em artes, faz parte de uma associação mundial de pintores com a boca e cria peças incríveis.

Para conhecer mais desse lindo trabalho, acesse:

http://www.mariampare.com/

Fonte: Hypeness

Quando ela foi adotada, aos 7 anos, decidiu mudar seu nome para Alice, como a personagem do livro de Lewis Carroll. Mas a transformação não parou por aí. Hoje, aos 9 anos, a pequena aspirante a atriz e modelo surpreende ao recriar personagens que vão de Carrie White, do livro de Stephen King, a Edward Mãos de Tesoura.
A brincadeira é encorajada pela mãe adotiva, a fotógrafa Kelly Lewis, que documenta tudo no site Malice of Alice (“A Malícia de Alice”, em português). Em dia de Halloween, vale a pena conferir alguns dos personagens em que Alice já se transformou e deixar-se impressionar com o realismo dessas fotos.

Para conhecer mais esse projeto da fotógrafa Kelly Lewis com sua filha, acesse:

http://www.maliceofalice.com/

Para conhecer outros de seus projetos, acesse:

http://www.kellyisnice.com/

A Marvel  realizou um evento especial para anunciar os títulos e as datas da sua Fase Três no cinema. A apresentação começou com um trailer de Vingadores: Era de Ultron  e uma piada de que o terceiro Capitão América se chamaria Sociedade da Serpente (um grupo vilanesco da Marvel na mesma linha da Hydra). Confira os títulos anunciados e os detalhes das produções:

Capitão América: Guerra Civil - 6 de maio de 2016
Doutor Estranho - 4 de novembro de 2016
Guardiões da Galáxia 2 - 5 de Maio de 2017 (nova data)
Thor 3: Ragnarok - 28 de julho de 2017
Pantera Negra - 3 de novembro de 2017 (com Chadwick Boseman como Pantera Negra)
Capitã Marvel - 6 de julho de 2018 (Carol Denvers será a personagem que se transformará na Capitã)
Inumanos - 2 de novembro de 2018
Avengers: Infinity War - Parte I - 4 de maio de 2018
Avengers: Infinity War - Parte II - 3 de maio de 2019

O evento também mostrou uma nova cena de Era de Ultron em que Tony Stark e Steve Rogers falam sobre os gêmeos Maximoff enquanto cortam madeira. O trecho mostra a tensão crescente entre os dois. Antes do anúncio de Infinity War foi mostrado um teaser em que Thanos usa a Manopla do Infinito.
Sobre a contratação de Benedict Cumberbatch para Doutor Estranho, Kevin Feige respondeu que "se o ator estivesse confirmado teria sido anunciado". Questionado também sobre o retorno do Homem-Aranha para a Marvel, o presidente do estúdio respondeu que não pode falar nada sobre algo até que seja oficial ou ele saiba do que se trata. Feige também afirmou que um easter egg dos Inumanos deve aparecer em breve.
O produtor também falou sobre a possibilidade de filmes solo da Viúva Negra e Hulk, dizendo que os personagens por enquanto farão apenas participações importantes nos filmes de outros heróis. A Viúva Negra, porém, será vital em algum dos próximos títulos do estúdio.
Sobre a Guerra Civil, Feige diz que a versão cinematográfica não será sobre o registro de indentidade, mas sobre a regulamentação dos heróis, sobre quem se reporta para quem (se serão ligados ao governo ou independentes).

Fonte: Omelete

Trailer Vingadores 2!!!!!!!!!

O filme do Esquadrão Suicida mal foi anunciado e já começam os rumores sobre um possível elenco. Segundo o Hollywood Reporter, a Warner Bros. quer Will Smith, Ryan Gosling, Margot Robbie e Tom Hardy na equipe de mercenários da DC.
De acordo como o Dealine, Hardy e Smith estariam perto de assinar os contratos para o filme.
Ainda segundo o Hollywood Reporter, o estúdio quer nomes fortes para o filme, que estreia em 2016, mesmo ano em que Batman v Superman: Dawn of Justice chega às telonas.
O filme do Esquadrão Suicida será mesmo dirigido por David Ayer, como se cogitava, e a formação da equipe de vilões mercenários, que aceita missões impossíveis do governo em troca de perdão por suas penas, deve ter o Pistoleiro como líder - leia mais. Segundo o Latino Review, além dos protagonistas Pistoleiro, Vixen e Capitão Bumerangue, outra personagem principal será Amanda Waller - figura de bastidores que pode servir como organizadora do Esquadrão.

Num mundo cheio de imaginação, até mesmo terra pigmentada vira arte. Em seu novo mural, exposto na Rice Gallery, no Texas, o artista japonês Yusuke Asai, impressiona por conta não só da magnitude de seu trabalho, mas pela maneira como ele é feito.
São 27 tons distintos de terra e lama para compor esta obra de arte inusitada, batizada de Yamatane (“Semente da Montanha”, em tradução livre). O artista trabalhou noite e dia com a ajuda de assistentes durante duas semanas, sendo que inicialmente havia pensado em “apenas” 10 tons de sua matéria prima. Este é, até o momento, a maior gama de cores já alcançada por ele num lugar específico.
A escolha por algo tão peculiar, que vai além das tintas convencionais e da land art, se deve ao fato de a natureza ser rica neste material, que, além de tudo, possui vida, sendo o lar de microrganismos e muitos insetos. Repare na riqueza de detalhes do mural, que representa criaturas reais e imaginárias, e algumas plantas.

Conheça mais do trabalho desse artista tão inovador, acesse:

http://www.arataniurano.com/artists/asai_yusuke/index_en.php

Fonte: Hypeness

Depois de anunciar o diretor Rupert Sanders  e negociar com Margot Robbie, a versão hollywoodiana do anime/mangá Ghost in the Shell - ou Fantasma do Futuro  no Brasil - que a roteirista Laeta Kalogridis (Ilha do Medo) escreveu, a Dreamworks agora quer Scarlett Johansson (Lucy) para assumir o papel da protagonista Major.
A trama deve seguir a linha do anime, em que a major Mokoto Kusanagi, uma policial cibernética, luta para levar justiça às ruas de sua megacidade japonesa, em um futuro distópico. A negociação de Johansson foi noticiada pelo Deadline.
Ex-executivo da Marvel, Avi Arad é um dos produtores.

Christian Bale será Steve Jobs na cinebiografia que terá Danny Boyle na direção. De acordo com o Hollywood Reporter, o estúdio fechou com o ator depois que Leonardo DiCaprio  desistiu do projeto. Bale era o primeiro nome na lista de candidatos do estúdio e já havia circulado o papel quando o projeto estava nas mãos de David Fincher, que desistiu do filme por falta de controle criativo.
Aaron Sorkin  é o responsável pelo roteiro do filme. De acordo com Sorkin, o filme será composto por três atos de 30 minutos, seguindo Jobs nos bastidores do lançamento do Mac, do NeXT e do iPod. Em maio passado, a Sony contratou Steve Wozniak, cocriador da Apple, para ajudar Sorkin a encontrar a abordagem correta para o filme.
Apesar de Ashton Kutcher ter estrelado outro filme  sobre a juventude de Jobs, a Sony Pictures é quem tem os direitos para transformar a biografia autorizada do falecido criador da Apple em longa-metragem. O livro escrito por Walter Isaacson (ex-editor da revista Time e da CNN) foi criado a partir de mais de 40 entrevistas com o fundador da Apple e uma centena de conversas com familiares, amigos, colegas e competidores.

A Warner Bros. oficializou sua agenda de lançamentos de filmes de super-heróis da DC Comics após Batman V Superman - Dawn of Justice. O anúncio foi feito pelo CEO do estúdio, Kevin Tsujihara, em um encontro com investidores da Time/Warner.
Em comunicado oficial, o estúdio diz ainda que lançará filmes solos de Batman e Superman nesse período até 2020 - só não especifica as datas em que eles serão lançados.

A grade é a seguinte:

2016

Batman V Superman
Esquadrão Suicida

2017

Mulher-Maravilha, com Gal Gadot
Liga da Justiça

2018

The Flash, com Ezra Miller
Aquaman, com Jason Momoa

2019

Shazam, com Dwayne Johnson como Adão Negro
Liga da Justiça 2

2020

Ciborgue, com Ray Fisher
Lanterna Verde

O filme do Esquadrão Suicida será mesmo dirigido por David Ayer, como se cogitava, e a formação da equipe de vilões mercenários, que aceita missões impossíveis do governo em troca de perdão por suas penas, deve ter o Pistoleiro como líder.
Outras informações que vêm da apresentação são que o ator Ezra Miller, que despontou em Precisamos Falar Sobre o Kevin, será o Flash no cinema, e que Zack Snyder dirigirá os dois filmes da Liga da Justiça.

Fonte: Omelete

O terceiro filme do Capitão América terá a participação de Robert Downey Jr. Segundo a Variety, o intérprete do Homem de Ferro está prestes a assinar contrato para aparecer no filme, cuja trama deve se encaminhar mesmo para a Guerra Civil - conflito que a Marvel inclusive retomará nos quadrinhos.
Nos quadrinhos, Guerra Civil colocou os dois personagens em lados opostos. Na minissérie, escrita por Mark Millar e desenhada por Steve McNiven, publicada entre 2006 e 2007, um desastre leva o governo dos EUA a sancionar uma lei que obriga o registro de todos os super-heróis, que se dividem em dois lados: os pró-registro, capitaneados pelo Homem de Ferro, e os anti-registro, liderados pelo Capitão América.
Ainda de acordo com a Variety, originalmente a Marvel queria um papel discreto para Downey no filme, mas o ator almejava uma participação maior - que naturalmente resultaria num cachê maior. O CEO da Marvel Entertainment, Ike Perlmutter, então ordenou que as negociações com o ator fossem interrompidas e o Homem de Ferro excluído do roteiro, mas o presidente do Marvel Studios, Kevin Feige, insistiu que a participação de Tony Stark seria importante para definir, a partir de Guerra Civil, o futuro do Universo Marvel no cinema a médio prazo.
Por fim, o acordo foi fechado. Fontes da revista dizem que Downey (que levou US$50 milhões por Os Vingadores) ganhará US$ 40 milhões por Capitão América 3, mais participação nos lucros, além de um adicional se o longa tiver desempenho melhor que Capitão América 2 na bilheteria.
Por sua vez, o Badass Digest diz que o filme pode se chamar Captain America - Civil War ou Captain America - Fallen Son (título em referência ao nome da história posterior à morte do Capitão nos quadrinhos, pós-Guerra Civil, com o luto dos antigos aliados). A participação de Downey, que originalmente seria de umas três semanas, agora pode durar de 30 a 40 dias, com o aumento de sua importância na trama.
E se Steve Rogers se tornar mesmo o líder sozinho dos Vingadores ao final de A Era de Ultron, com uma equipe formada por - sugere a fonte do site - Mercúrio, Feiticeira Escarlate, Viúva Negra, Máquina de Combate e Falcão, Capitão América 3 serviria como uma espécie de Os Vingadores 2.5, estabelecendo o cenário para a Guerra Civil entre os seguidores de Rogers e os adeptos de Stark. Os irmãos diretores Anthony e Joe Russo, de Capitão América 2 e 3, inclusive já estariam negociando com a Marvel para dirigir Os Vingadores 3 e possivelmente Os Vingadores 4.
As filmagens de Capitão América 3 começam entre abril e maio de 2015 e a estreia acontece em 6 de maio de 2016.

A África é um continente cheio de curiosidades e costumes interessantes, estampados por todos os lados. Um deles vem do grupo étnico Ndebeles, da África do Sul e Zimbábue, que tem o costume de pintar, ou melhor, estampar suas casas com muitas cores e formas marcantes.
Pouco se sabe sobre as casas, mas aparentemente tiveram origem na tribo nguni, composta por quase dois terços da população negra da África do Sul. Após uma troca e mistura de culturas, as casas passaram a ser pintadas como resultado destas relações. Acredita-se que após uma terrível derrota numa guerra contra colonos de língua holandesa, chamados de Boers, pouco antes do início do século XX, o povo oprimido passou então a utilizar as pinturas como simbologia de identificação entre eles, comunicando-se secretamente uns com os outros através da arte.
O costume da padronagem nas fachadas não foi identificado pelos inimigos, sendo interpretados apenas como algo decorativo, e assim deu-se continuidade ao que marcou uma época de desentendimentos e conflitos. A resistência foi então marcada por estes murais coloridos e de estilo único, sempre pintados por mulheres, tornando-se uma tradição passada de geração em geração pelas matriarcas da família. Sendo assim, o visual da casa indica que ali vive uma boa esposa e mãe, responsável pela pintura das portas exteriores, paredes frontais, laterais e interiores também.
Antes da década de 1940, utilizavam apenas pigmentos naturais, pintados às vezes com os dedos nas paredes de barro, que eram posteriormente enxurrados pelas chuvas de verão. Após o período, introduziram então os pigmentos acrílicos e os desenhos têm evoluído cada vez mais, até por conta da influência externa. No entanto, ainda é possível encontrar as pinturas mais tradicionais em áreas remotas, como na província de Nebo, com as cores predominantes desde seu surgimento: fortes linhas pretas, marrom, vermelho, vermelho escuro, amarelo-ouro, verde, azul e, ocasionalmente, o rosa. Outras aldeias Ndebele para se visitar são Mapoch e Mpumalanga.

Fonte: Hypeness

O artista britânico Jason deCaires Taylor finalizou um dos seus mais impressionantes trabalhos: uma escultura de 5 metros de altura e 60 toneladas posta no fundo do mar em Bahamas, no translúcido Caribe. 
A ideia é que a vida marinha se desenvolva ao redor da escultura de mulher, que já virou atração para turistas.

Foi ao perceber sua sombra em uma parede que a vontade de registrar imagens surgiu. Aos poucos, Tina Gomes, moradora do bairro da Zona Leste de São Paulo Cidade Tiradentes, começou a se aventurar na fotografia. As sombras se transformaram em monstros e a objetiva da câmera foi sua única forma de pedir socorro. Semi-analfabeta, autodidata, mãe de cinco filhos, esquizofrênica e em um quadro de depressão, a ex-cobradora de ônibus revela em imagens o mundo que transborda em sua mente.
Seu primeiro contato com a fotografia profissional foi uma palestra a que assistiu no Fotoclube Luminous, a convite da fotógrafa Rita Barreto. Nesse período, ganhou sua primeira câmera e deu início à produção criativa, cujos protagonistas eram seus filhos. Ao começar também a usar computadores e redes sociais, confiou em tutoriais para aprender técnicas e um pouco de teoria.
Ao ganhar uma bolsa na escola Riguardare, Tina Gomes tentou o ensino formal da fotografia. Contudo, foi nesse período que as sombras mudaram. Grávida de nove meses, descobriu que seu bebê sofria de anencefalia e acabou o perdendo durante o parto. Tomada pela depressão, ela se fechou em seu próprio mundo, que se deixa mostrar através das inquietas e emocionantes imagens que você vê logo abaixo.
Sem teoria mas com um turbilhão de sentimentos e criatividade, Tina Gomes avisa que não gosta de fotometria ou flash, prefere a luz da janela. Com figurinos emprestados e usando principalmente a filha Sophia, de 12 anos, como modelo, captura fragmentos de universo à parte. E deixa claro: “Não faço fotos para os outros se sentirem felizes, muito menos para agradar a alguém, muito pelo contrário, faço estas imagens para me libertar de cada dor, cada sofrimento, cada noite de fome… Me liberto a cada dia e a cada retrato.“

Para conhecer mais seu trabalho, acesse:

https://youpic.com/user/tininhagomes10/tininha-gomes-specialises-in-fine-art

Fonte: Hypeness

O fotógrafo Victor Habchy, um profissional que viaja o mundo com mochila nas costas e sua máquina sempre pronta para encontrar as imagens perfeitas, foi novamente fazer alguns cliques do evento Burning Man, que parece de outro mundo.
Para as imagens deste ano, Victor comprou a passagem do festival sem mesmo saber como iria chegar até o deserto, pois estava bem longe do seu destino. Foi então que surgiu a ideia de lançar uma campanha de crowdfunding para levantar o valor, que rapidamente conseguiu.
Victor partiu então para o festival e quem investiu no financiamento deve ter ficado bastante feliz, pois as fotos e todo o resultado final fazem valer cada ajuda. 

Para conhecer mais o trabalho de Victor, acesse:

http://www.victorhabchy.com/

Para saber mais sobre o festival Burning Man, acesse:

http://www.burningman.com/

Fonte: Hypeness

A Dark Horse divulgou a prévia de Hellboy and the B.P.R.D. #1, primeira edição da próxima HQ do Hellboy. Na edição, Hellboy e o Bureau de Defesas e Pesquisa Paranormal vão ao vilarejo de Terroso, no Brasil, para investigar uma série de mortes estranhas.
A edição chega em dezembro às bancas americanas e se passa nos anos 1950, quando um jovem  Hellboy finalmente tem idade para se juntar ao B.P.R.D.
Segundo o criador de Hellboy, Mike Mignola, a ideia da HQ é continuar as histórias de B.P.R.D 1946, 1947 e 1948, em que o personagem ainda parece bebê.

"Era natural que o próximo passo seria andar alguns anos e mostrar um Hellboy jovem e inexperiente, com os caras que, até pouco tempo atrás, eram exemplos para ele", disse o quadrinista, em entrevista ao CBR.

Mignola assina o roteiro do primeiro arco com John Arcudi. Alex Maleev  é o responsável pelos desenhos.

Fonte: Omelete

Nós temos a enorme capacidade de imaginar rostos e figuras dos mais diversos jeitos possíveis, a começar por quando somos crianças e enxergamos mil coisas nas nuvens. O fotógrafo italiano Elido Turco dedicou seu tempo e trabalho durante quatro anos para explorar formas que remetem a rostos nos troncos das árvores, através do efeito espelho aplicado nas imagens.
Durante 2004 e 2008, Turco descobriu que foi muito observado por faces do “além” e assim criou a série “Dream Creatures” (“Criaturas dos Sonhos”, em tradução livre), retratando este mundo invisível mas muito presente no nosso imaginário. O fotógrafo está sempre em meio às montanhas fazendo trilhas, e observar as árvores se tornou um hobby pra ele. Embora não encontrasse tantos “rostos” assim, o artista começou a criá-los com o efeito de reflexo na foto.
Foi dessa forma que ele descobriu um mundo lúdico de fantásticas e sinistras criaturas, em meio às florestas densas com árvores antigas, antes não conhecidas ou até mesmo vistas por seus olhos.

Para conhecer mais seu trabalho, acesse:

https://www.flickr.com/photos/elidoturco

Fonte: Hypeness